La Nuova Sardegna

Il mestiere dell’attore tra vocazione, disciplina e ricerca. Nel suo libro, Fabrizio Bentivoglio racconta il lavoro dell’interprete, andando oltre la magia della scena per esplorarne fatiche, sfide e contraddizioni. Un’occasione per riflettere su una professione che richiede tecnica, sensibilità e capacità di osservare gli altri, ma anche di mettersi continuamente in gioco. Venerdì, 13 novembre, alle 20 Fabrizio Bentivoglio sarà a Sassari, alla Finestra sul Giardino, ospite dello spazio culturale ideato da Anna Paola Berlinguer, per presentare il suo libro Piccolo almanacco dell’attore, pubblicato da Baldini+Castoldi. A conversare con lui sarà Elias Vacca.

Bentivoglio, oggi si parla molto di talento e spontaneità: non rischiamo di dimenticare quanto lavoro ci sia dietro un’interpretazione? O aveva ragione Clark Gable quando diceva che il mestiere dell’attore è difficile nei primi 30 anni?
«Probabilmente Clark Gable aveva ragione, ma non significa che dopo sia tutto in discesa: dipende molto dal singolo individuo. Nel corso della carriera si può migliorare, ma si può anche peggiorare. Credo che questa consapevolezza sia proprio una delle ragioni che mi hanno spinto a scrivere questo libro».

Come nasce questo piccolo almanacco?
«Per molto tempo ho avuto il progetto chiuso in un cassetto, quasi come un’idea impossibile da realizzare. Poi il libretto si è scritto quasi da solo. Sentivo l’urgenza di dire qualcosa alle nuove generazioni che si avvicinano a questo mestiere, a volte con un po’ di superficialità. Più che dare consigli, il mio intento è offrire suggerimenti che ognuno possa fare propri e utilizzare secondo la propria esperienza».

Nel libro emergono riferimenti a concezioni diverse della recitazione, da Soleri, Arlecchino a vita, a De Niro, che passa da un ruolo all’altro. Che cosa ha preso da questi modelli?
«Come lascio intuire, entrambi sono validi. Noi siamo impostati sulla Commedia dell’Arte, e lo dimostra la nostra storia. Il cuscino di Mastroianni, ad esempio, la dice lunga. Gli strumenti che utilizziamo appartengono alla nostra tradizione».

De Niro che ingrassa per Toro scatenato e Mastroianni che usava il cuscino: è anche una questione di budget?
«Il budget fa indubbiamente la differenza, ma il lavoro, in fondo, è sempre quello. Si tratta di trasformare parole scritte su carta in parole pronunciate attraverso una voce».

Uno dei suoi primi grandi incontri fu Gian Maria Volonté.
«Volonté è stato indubbiamente una lezione, sia di vita sia di lavoro. Una delle cose più sorprendenti era la semplicità con cui arrivava alle cose: la naturalezza e la verità che riusciva a trasmettere in tutto ciò che faceva».

Altro incontro: Diego Abatantuono. Il suo percorso dimostra quanto un attore possa reinventarsi e sorprendere. La versatilità è una qualità innata oppure si costruisce?
«Non esiste una regola generale. Sicuramente anche l’attore più versatile deve conoscere i propri limiti. Si può pensare di essere in grado di fare tutto, ma in realtà non è possibile fare qualsiasi cosa. A scuola bisognerebbe imparare a capire non soltanto cosa si è in grado di fare, ma anche cosa non si può fare».

Il suo ruolo più difficile?
«È una domanda complicata. Credo che tutti i ruoli siano ugualmente difficili. Può capitare di interpretare personaggi nati dalla fantasia di un regista o di uno sceneggiatore. Altre volte, invece, si interpretano persone realmente esistite. In quest’ultimo caso ci si confronta con le persone stesse, se sono ancora in vita, oppure con gli affetti e con chi ha voluto loro bene. Questo crea un legame particolare e soprattutto un grande senso di responsabilità. Penso, ad esempio, a Giorgio Ambrosoli o a Piero Nava, testimone a rischio. Non parlerei semplicemente di difficoltà, ma di responsabilità: sento il dovere, nei confronti di queste persone, di restituire il personaggio in maniera umana e vera».

Che cosa ha significato Carlo Mazzacurati nel suo percorso?
«Mazzacurati era, in qualche modo, un poeta nell’osservazione delle cose. Riusciva ad andare oltre la superficialità, a trascenderla e a raggiungere una dimensione più profonda».

I film con Gabriele Salvatores: quanto contano la fiducia e la conoscenza reciproca nel lavoro tra attore e regista?
«Lavorare con persone che conosci, verso cui provi affetto e con cui senti di avere una profonda sintonia rende tutto più semplice. Con Gabriele si trattava di una complicità che, film dopo film, si approfondiva e rendeva il lavoro sempre più naturale».

Nei primi anni Novanta lei fu il primo ospite del festival di Tavolara insieme a Sergio Rubini e Margherita Buy.
«Conservo un ricordo magnifico di quell’esperienza. Dormimmo addirittura a Tavolara. Probabilmente è stata un’esperienza unica».